viernes, 21 de octubre de 2011

Macros



La fotografía macro es una de esas cosas que en un principio parece sencilla, pero a medida que te vas metiendo, te vas dando cuenta de que es un mundo bastante complejo y delicado. A grandes rasgos, esta especialidad fotográfica se encarga de retratar cosas pequeñas. La definición sobre que son "cosas pequeñas" va desde fotografía utilizando lentes de microscopio, con ratios de maginificación 50x, a fotos hechas a medio metro del motivo. Lo normal a la hora de hacer macros es tener una lente dedicada, lo cual no significa que se consiga una gran magnificación. De hecho la máxima magnificación que puede conseguirse con el 105 f/2.8 micro de nikon es 1:1. Esto significa que 1cm de motivo ocupa exactamente 1cm en el sensor. Evidentemente, esto es bastante grande, aunque hay técnicas para ampliar aún mas este valor (por ejemplo, los tubos de extensión, los fuelles, objetivos invertidos, etc).

Una vez que tenemos el objetivo adecuado para el motivo a retratar (de ahí que existan varias focales, como 60, 105, 150, 200) tenemos que tener en cuenta que la profundidad de campo a estas distancias es bastante baja (puede andar en el orden de milímetros) por lo que es necesario maximizar la profundidad de campo, lo que nos obliga a cerrar bien el diafragma. Uno de los problemas de cerrar el diafragma bastante (f/22, etc) es que la luz cae bastante rápido y se hace complicado estabilizar el tiro, lo que nos empieza a obligar a usar un trípode, disparadores remotos ... y muchas veces el problema es que no es un sujeto estático (como por ejemplo el de la foto). La solución a este problema es utilizar iluminación artificial (flash) lo que nos introduce en otro jaelo bastante considerable, que es la gestión de la iluminación mientras hacemos la toma. En mi caso lo que suelo hacer es utilizar un cable extensor TTL, y monto el flash bien en una regleta macro que me permite orientar bien la luz, bien en un pie cercano al sujeto, siempre con un difusor.

martes, 27 de septiembre de 2011

La foto de ayer: Gallineta de Agua


Ayer estuve en Polvoranca haciendo fotos. Entre semana la verdad es que es una gozada, porque hay muy poca gente, y la que hay va a hacer algo de deporte o dar un paseo, y no montan mucho escándalo, que es fundamental para disfrutar del paisaje, los pájaros y la tranquilidad que se respira. Como ya era turno de tarde y el sol cada vez está mas bajo, me coloqué en la pradera donde los pescadores si pueden ponerse, pero los fotógrafos no ... así que bueno, me escondí un poco en el muro y ya está. Lo bueno de hacer las fotos con esta luz del atardecer, es que cuando está plana queda bastante bonita, pero lo malo es que tienes poco tiempo, y además los bichos están revueltos porque se quieren ir a sus dormideros. La idea era hacer alguna foto buena a las garcillas en vuelo, pero estaban bastante lejos y no hubo manera.

Por cosas de la vida, conocí a Luis M. Cuaresma (podéis ver su blog aqui) y estuvimos un rato charlando sobre varias cosas, entre ellas sobre GreenExtremadura ya que Luis es socio de esa empresa que se dedica a mantener y cuidar diversos hides situados extremadura, desde los que podemos avistar todo tipo de aves (y lo que no son aves). Muy recomendado echarle un ojo a la web.

Volviendo a la foto que tenemos entre manos; se trata de una hembra jovencilla de Gallineta de Agua y aunque el posadero es bastante feo y malo (se trata del pretil del lago) la luz que incide desde su derecha es bastante plana y algo tamizada, lo que hace que no se le queme el plumaje claro, teniendo algo de luz en el dorso y sobre todo en el ojo. Hay mas fotos de esta serie (y de alguna otra especie más) en la página
del set. Los datos de la toma son f/7.1 (cerradito, ya que llevaba montado el multi 1.4 y conviene cerrar para ganar algo de nitidez) 1/500 (para minimizar la trepidación, aunque está un poco justo) e ISO 400 (hay poca luz). 

En general, a la hora de hacer fauna mas o menos acostumbrada a las personas  lo mejor es no hacer mucho ruido, estar un rato antes del modo mas disimulado posible (mas bien agachado, lo que favorece el punto de vista) y tener algo de paciencia para sacar alguna toma que merezca la pena. En este tipo de fotografía el azar hace bastante, así que lo más normal es que te vayas a casa sin nada digno que reseñar, pero bueno, has pasado el rato disfrutando del entorno y los animales, que es lo importante.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Fotografía callejera


A bote pronto uno puede pensar que hacer fotografía callejera (street photography) es sencillo: te cuelgas una cámara al cuello y sales a la calle a dar un paseo, y entre medias, haces fotos. Sin embargo, las cosas no son tan sencillas. La esencia de la fotografía callejera es retratar a gente anónima haciendo sus cosas, sin que ellos perciban que estás ahí, de tal modo que no posen. Lo cual complica un poco más el asunto, teniendo en cuenta que una de las reglas no escritas de este tipo de fotografía es que los teleobjetivos no están bien vistos, porque eso sería robar. Hay que jugársela: focales cortas, acercarse, hacer la foto, ser parte de lo que pasa. Pero para eso, hay que tener bastante coraje, un poco de cara y tirarse al ruedo.

En el caso de esta foto podríamos clasificarla como fotografía callejera light, ya que aunque está hecha con un 50, sin interrumpir la escena y sin que se enteren de que andaba por allí haciendo fotos (o lo mismo si se enteraron, pero tampoco hacían mucho caso) pues está hecha un poco lejos, las cosas como son. Lo suyo hubiera sido acercarse, ponerse a ras de suelo y tirar un par de tomas llenando el encuadre, pero bueno, para la próxima. De todos modos, la toma me gusta, aunque no es todo lo purista que debería ser.  Los datos de la toma: f/1.4, 1/800, medición matricial, modo A, iso 100. a todos los efectos, demasiada velocidad y mucha apertura; es lo que tienen las prisas. En el revelado se han levantado las sombras y ajustado un poco el tono y el enfoque.

viernes, 23 de septiembre de 2011

La foto de ayer: Atardecer en Leganés


Los paisajes son siempre muy socorridos, la verdad. Y más si los hacemos desde la ventana de casa, que en ese caso se convierte en un aquí te pillo, aquí te mato. En general solemos asociar paisaje con ultra gran angular, y no siempre es cierto. Ayer por la noche estaba aburrido y saqué un par de tomas con distintas focales (un 20, un 50 y un 85) del mismo sitio. Los resultados son radicalmente distintos. También es verdad que al estar montados en un cuerpo APS-C (1.5x crop) dan un poco más de focal, pero aun así, la focal que ofrece unos resultados visuales mas agradables ha sido el 50mm.  Aquí está el álbum con todas las imágenes. Otra cosa a tener en cuenta a la hora de hacer paisajes, sobre todo si tienen mucho cielo, es cuidar el balance de blancos. En el caso de esta foto, está equilibrado para reproducir mas o menos lo que se veía "realmente", pero es fácil jugar con este valor para conseguir atardeceres dorados de película. Los datos de la toma: velocidad relativamente alta para exponer bien el cielo (1/250) diafragma cerradito para tener nitidez (f/11), ISO baja (la nativa del sensor, en este caso). El procesado suave, aumentando los negros para siluetear los edificios, y aumento del contraste y enfoque para resaltar las nubes.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Tutorial de selección por canales (cambio de fondos)

En este tutorial se explica como hacer selecciones por canal. Este tipo de selecciones permite extraer elementos de imágenes con alto contraste (e.g. pajaros bien expuestos contra el cielo quemado, etc) utilizando el canal azul para crear una máscara. Lo leí en el libro de Mellado y la idea es suya, para que no se enfade si lo lee. Para hacer el tutorial he usado una imagen mia ya en JPEG (de las de flickr) por lo que la resolución no es "fina", pero vale para ver el tutorial. Como fondo voy a usar un cielo muy bucólico que me he bajado de internet. Para empezar, se cargan las dos imágenes con el cielo de fondo, y el pajarico arriba. queda tal que asi. 


Ahora lo suyo es limpiar el marco, duplicar la capa y desactivar una (para mantener  la original), luego nos vamos a la capa de canales, pinchamos en el azul (el del cielo) y lo arrastramos a la nota de la parte inferior derecha de la ventana, para duplicar el canal. Debería de quedar como "Canal Azul Copia":


Bueno, ya tenemos el canal azul copiado. Ahora lo que vamos a hacer es construir una  máscara en negro para poder operar con el bichi. Ahora aplicamos niveles (Ctrl-L) y ajustamos la cosa para que quede todo lo negro posible sin perder detalle. No os
preocupeis de los bordes que ahora mismo los arreglamos.    


Ahora viene lo bueno. Las partes de dentro del bichin que queden en blanco, las pintamos con un pincel en negro, en modo Normal. Para los bordes, lo que hacemos es usar el mismo pincel, pero en modo SUPERPONER. Si pintamos en negro oscurecemos sin estropear los blancos, y si pintamos en blanco aclaramos los ... blancos sin estropear los negros. Un pincel gordote ayuda. Cuando hayamos terminado, le damos un desenfoque gaussiano de 1 pixel y ya está. La máscara final:


Pinchamos en la capa con control (Control-click) y lo cargamos como selección. De aqui nos vamos a la pestaña de capas, y le damos control-Shift-I para invertir la selección (tenemos seleccionado el pájaro, y queremos seleccionar el fondo. La cosa queda asi 


Ahora es cuando empieza la magia. Pinchamos en crear máscara de capa (la del circulo dentro  del rectángulo) y voila, aquí está el pajarico recortado con el fondo azul.

Ahora hay que quitar los halos. para eso ampliamos al 100% vamos a la pestaña máscaras y le damos al botón borde de máscara. Seleccionamos el modo de previsualización de más a la izquierda (para ver el fondo) y con calar y contraer/expandir, quitamos el halo. la cosa queda asi:


Bueno, ahora aplicamos un blur en la capa del fondo para dejarlo un poco borroso (por aquello de que el foco esté en el pájaro) y ponemos una capa de curvas arriba, para ajustar el tono general Y con esto, queda resuelta la cosa.


Y ... ya está!. El tutorial lo publiqué originalmente en Nikonistas.com

Tutorial para recuperar información en zonas sobreexpuestas


En este tutorial se trataba de intentar recuperar la máxima información posible de una foto ya tomada. En estos casos de cielo quemado, se pueden hacer dos cosas para maximizar la cantidad de información: o se usa un filtro "split ND" y se ajusta para bajar la exposición del cielo, o se toman dos (o tres) fotos con distintos exposiciones. En este caso la foto es la que és, y hay que intentar sacar lo mejor de ella. Partimos de esta foto, cortesía de Jose Ramón, así que echarle un ojo a su galería de flickr!



Lo que hacemos ahora es abrirla en nuestro revelador favorito, en mi caso ACR, y sacamos una versión en TIF expuesta para el cielo (derecha), y otra expuesta para el suelo (izquierda) , quedando así la cosa:




Bueno, pues ahora que tenemos los dos TIFFs, la idea es mezclarlos en photoshop. El problema que tenemos es que  como solo partimos de un RAW, la información que tenemos no es todo lo completa que debería, y el cielo hace cosas raras al estar sobreexpuesto. Pero bueno, jugando un poco con los controles, seguro que sacamos algo.


Abrimos los dos ficheros en PS y metemos uno dentro del otro, para que se aniden en forma de capas. Para ello debemos desbloquear la capa base (la del candadito) simplemente haciendo doble clic y luego arrastrando el contenido de la capa al otro fichero.  El orden de cómo pones las capas es importante, en este caso, he puesto la que va a ser “el suelo” encima. Deberia de quedarte algo parecido a esto:



Bueno, ahora viene la cosa. El truco está en irse a la ventana de canales, y seleccionar el canal azul, perfeccionamos la selección (primero con el lazo quitamos de la parte de abajo (el suelo) lo que no nos interese, y luego con Selección - Perfeccionar borde, nos curramos la máscara. Para visualizarla bien ayuda pinchar en los botoncitos de abajo para ver como queda. No se os olvide que para seleccionar un canal como selección hay que apretar el shift al pincharlo, y que para restar de la selección hay que usar el shift (sale un signo de -). Antes de darle al Ok de perfeccionar borde, me queda la pantalla asi. Mirar como se ve la mascara (en negro no, en blanco … si)
 


Pues nada, nos vamos a la paleta de capas, le decimos que queremos crear una mascara de capa, y como tenemos seleccionado el canal, aplica esa selección como máscara. No os asustéis, que os queda asi:
 


Es correcto, tenemos que invertir la máscara. Pues nada, pinchamos en la máscara de capa, le damos Control-I y nos queda algo parecido a esto:
 



Cosa que va teniendo mejor pinta, aunque vemos unos halos feos encima de los árboles. No hay que preocuparse, que para hacer el fine tunning tenemos la paleta de “máscaras”. Jugando con los dos sliders, dejamos el cielo sin halos y listo.




Como somos unos puristas, le vamos a dar un poco en la máscara encima de los árboles para quitar ese glare tan feo que tiene. Para ello pillamos un pincel negro, y pintamos en la capa hasta que nos quede a gusto. Yo también le he dado un poco de subexponer en la capa de arriba, para terminar de dejarlo a mi gusto, con un pincel suavecito y poca opacidad.
 




Tras darle lo que se merece, me voy a poner a terminar la imagen. Para ello voy a quitar el cable infame ese de la parte de arriba, y voy a ajustar un poco las curvas. Para quitar el cable le damos con el pincel de clonar. Luego Combino todas las capas hacia arriba (control+shift+alt+e) y en esa capa le cambio el modo de luz a superponer. Le cambio la opacidad, y creo otra máscara para ajustar un poco el efecto.
 



Le aplico curvas y una máscara de enfoque:



Y así es como queda la cosa: 


En general, este método permite recuperar algo de información, sobre todo dependiendo del rango dinámico que maneje la cámara (no es lo mismo recuperar de un negativo de una D80 que de una D3) pero bueno, por probarlo no pasa nada, y quizás se puede recuperar una foto (o parte de ella).

viernes, 16 de septiembre de 2011

Barrido Skoda Octavia

domingo, 7 de febrero de 2010

Birds

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Birds

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Ducks

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Black cat

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Ducks

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Birds

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Sky

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Ducks

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Ducks

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Ducks

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Birds

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Moon

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Moon

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Fashion shoot (model Ángela Perez Durán)

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Fashion shoot (model Ángela Perez Durán)

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Fashion shoot (model Ángela Perez Durán)

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Backcountry skiing

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Bola del mundo

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Snowing at Leganés

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Bola del Mundo

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Birds

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Birds

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Birds

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Moon

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Christmas Lights

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